作者：浮海
你说她要冲奖吧……说什么冷笑话呢；你说她要转型吧，真没看出她有拍恐怖片的天赋。
这就很迷了呀！
这一刻，她与黄金庭院公司的伊甸她们心情是同步的——天才的任性她真不懂！
不过，她也没有直言反对。
这算是她与爱莉希雅合作了多年所形成的默契。
爱莉希雅通过《未名假日》、乃至于《第二次崩坏》证明了自己的眼光，毕竟前者她参演了，后者可是她女朋友的作品，哪怕经纪人自认为眼光也不算差，但在选片上，还是想先听听爱莉希雅的意见。
起码到目前为止，她看好的人所拍出来的作品，没有一部不是精品的。
然后就不算太意外地看到爱莉希雅拿起了《沉默的羔羊》剧本。
“就是这部片子吧，我想演。”
经纪人看着她的眼睛认真问道：“原因呢？”
爱莉希雅语气轻松道：“我在进修的时候，有位教授开玩笑说，好的电影最大的功能，不是给这个扯淡的世界提供什么解决方案，而是抚慰人心。我们看了一部好电影，就像是有一只温柔的手，抚摸着你的伤疤伤口，让你觉得被安慰，于是走出影院的时候，你就有勇气在残酷的现实世界再活两礼拜……”
爱莉希雅扬了扬手中的剧本，继续道：“剩下的两个剧本，虽然都是以女性的视角代入，但那文艺片导演笔下的女主，只有涩与苦，当然，电影人称之为现实。荧的女主呢？她聪明、勇敢、有抱负……好吧，我就是个俗人，比起卖惨拿奖，我还是喜欢演一个让观众也喜欢的角色。”
经纪人扯了扯嘴角。
很好，很真实。
但我还是想问，你究竟是因为喜欢这个角色，还是因为喜欢创造了这个角色的那个人？
爱莉希雅目光闪了闪，诚挚道：“相信我，这绝对会是部好电影的。”
当爱莉希雅不需要经过多少考虑，便选择再次与荧携手合作新片，甭管是自家经纪人，还是伊甸她们，都不约而同地回看《沉默的羔羊》剧本，试图发掘到其中的大卖点。
因为她们的选片，是大体遵循一个计算体系——从题材、剧本、导演、演员……按照优劣进行选择，进行“对”的选择。
很显然，这样基本做不出天才的选择，但从长远上来看，这样的选片策略其实是最保险的。
只是，如果想加速发展的话，就必须要在对的选择之上不断地做出天才的选择，比如一年拍的片子里至少要有一部能达到《未名假日》这样出众的市场效果，不一定票房也能那样乘风而起，但至少可以创造一定的小小奇迹……
对的选择可以被计算出来，而天才的选择则并非如此——当《为名假日》和《第二次崩坏》还是剧本的时候，没有人能说出它们为什么如此天才，因为很多类似片子的核心其实都差不多。
这次亦是如此。
即使是最乐观的评估，《沉默的羔羊》也只能算是一部不错的限制级惊悚片，起码与他们期待的经典或爆款有差距。
但是在众人眼中，能做出天才选择的两个人——荧和爱莉希雅，都对《沉默的羔羊》青睐有加，她们也只能将怀疑默默埋进心底。
爱莉希雅选择了《沉默的羔羊》，自然回绝了同档期的另外两人，这个消息也很快就被神通广大的媒体记者们挖了出来。
他们不仅挖到了爱莉希雅“被迫”三选一；
还挖到了某太子爷已经是连续递了三版剧本；
以及文艺片导演在被爱莉希雅拒绝后，转头就邀请了影后加盟他的新片……
呃，也不对，应该说是“准影后”——对方已经两次被提名金鸡百花奖最佳女演员，是公认的离影后只差一点点运气。
这瓜涉及新生代中最受瞩目的几位导演和演员，轰的一下，各种极具发散性的“吃瓜攻略”在媒体上出现了，无良自媒体纷纷聚焦于“三杰争一女”的狗血爱恨纠葛——
“爱莉希雅选择了爱情，文艺片导演因爱生恨，某太子爷无语凝噎……”
正经一点的媒体则像是在说传奇故事——
“在制片人说了算的华娱圈，拥有最终剪辑权的新锐导演三杰，对爱莉希雅的角逐，其实是对艺术和商业平衡的追求。
“很简单，荧和某太子爷是重票房，文艺片导演是重奖杯和口碑，而真正牛叉的大咖，往往是两者都能站在巅峰的。
“现在的三杰距离顶峰当然还差了很多，所以更需要演技和票房号召力俱全的爱莉希雅加盟，弥补自己的短板……”
最后总结道：“荧通过爱情的力量，在这条路子上貌似领先一步；文艺片导演才华横溢，准备捧起另一个影后打擂台；某太子爷最惨，人也失了，冲奖也渺茫了，不过他家底厚，可以随便折腾，不需要太多同情……”
坊间传闻，荧、文艺片导演和某太子爷三人看到这个报道的反应惊人的一致——
呸！
……
某太子爷看着镜子里自己的脸。
实话说，他觉得自己虽然不算极帅，但扔到俊男美女环绕的娱乐圈，也绝不会泯然众人。
因为身上那种自信的、因为出身带来的、令他人望尘莫及的天然气场。
这样的他，居然会被媒体认为需要同情了？
一想起这段时间沸沸扬扬的“三杰之争”，又把他心里的火给勾了起来。
爱莉希雅拒绝了他，他不生气，只是郁闷——因为爱莉希雅很坦诚，她更喜欢演“大女主”戏。
这让他对爱莉希雅的沉迷非但不褪色，反而越发不能自拔——光是这种坚持原则的大气，就让他欣赏不已。
但另外两货算什么屁？
好吧，荧也就罢了，好歹票房拿得出手；那个文艺片导演是什么鬼，也敢来插一脚，说什么只有他才能捧起爱莉希雅？
当我是死人是吧！
还有媒体又是在说什么鬼？狗屁的对艺术和商业平衡的追求！老子一直只有对高票房的追求！
不过，在荧面前吸取了教训的某太子爷多少沉稳了些，他认识到言语是最无力的。
等着吧，老子要仔细打磨新作，咱用大制作说话。
知不知道什么叫电影工业化？
那是一个影片摄制的金字塔，导演在内的塔尖再厉害也不叫工业化，真正的工业化是底座和中段，是基层团队的专业。
第237章
荧黑自媒体：荧飘了（4k）
只有老子这种生产大制作的导演，才能保证底座和中段可以一辈子稳定，把一件事做到极致，才能保证产业层面的发展繁荣。
荧的新片，文艺片导演的文艺片，算个屁！
老子需要你们同情？
……
文艺片导演同样对媒体的报道嗤之以鼻。
我需要爱莉希雅来补短板？
我一直以来只是需要突出文艺元素来冲奖而已，又不是不会拍商业元素；对爱莉希雅的邀请，那是真的不忍心她的潜力被浪费而已。
“只是没想到，她真的能克制住拿奖的欲望，唉，女人就是容易感情用事。”文艺片导演撇嘴道。
对女星来说，金鸡百花奖等电影大奖的重要程度是要高于男星的。
影后的头衔可不仅仅意味着名望，还意味着更高的片酬和更昂贵、更有格调的代言。
他的老板也可惜：“毕竟还年轻，将感情看得比事业重。没事，只要她看到你将那位准影后真的捧上了影后之位，她就知道，想要冲奖，你是最好的合作对象。”
所谓只要锄头挥得好，没有墙角挖不倒。
先在她心里种下一颗冲奖的种子，等她真的渴望拿奖了，种子就该发芽了。
至于他们连荧新片题材都还不知道，就断定她冲奖肯定争不过文艺片导演，这不是理所当然的吗？
……
荧对于媒体的“吃瓜攻略”更是槽多无口。
真是什么阿猫阿狗都来跟她并称三杰了？
她让他们一只手，这些家伙能打赢她不？
好吧，她是文抄娘，但作品的确是她实打实拍出来的，没有这个水平，那可就是《鸣潮》和《原神》的区别了。
绝对不能因为她文抄就否认她的导演功底好吧？
而且，目前她拍摄的几部片子，全都重新编排过的好吧，根本就没有照抄原著。
荧更是拉着另一位当事人爱莉希雅吐槽道：“狗屁的三杰之争哦！他们两个，不对，应该是那个拍文艺片的家伙，明明是为了蹭我们的热度。也不看看他拉我们入局后，他的新片在第一周就取得了近5000万票房，破亿已成必然，创造了他最好的个人票房纪录。”
以前他的艺术片是玩什么套路？
都是先参展冲奖，获得荣光，出售预售权，或者通过发行DVD赚钱。
现在蹭了一波热度，省了无数广告宣传开销，片子上映后，票房不能说大卖，但肯定是赚到了！
黄金庭院从伊甸到荧，谁不是眼明心亮，还看不出他乃至于背后的公司的套路吗？
那肯定是不接招啊。
真要吵起来，好处全是人家的，太亏了！
不过荧多少还是佩服对方的脸皮厚度。
本以为他搞文艺片的，脸皮会薄点，没想到，不接招他也能不要脸的硬蹭——
看对方专门请了准影后加盟，荧敢打赌，届时他如果真的捧出一个影后，不继续踩着自己和爱莉希雅上位那才叫怪事。
“算来算去，最大的好处被那拍文艺片的拿了；我们虽然被恶心到了，但有机会反打脸的话，爽感翻倍；唯独被无辜牵扯的某太子爷，貌似啥好处也没有，只有一个人受伤的世界达成了。”荧一复盘，有点幸灾乐祸道。
爱莉希雅白了她一眼：“未必哦，他的新片，很不错。现在又憋着一股气，到时爆发得最厉害的，没准就是他。”
看过剧本的爱莉希雅自然不能透露更多，但是仅仅一句话，就让荧心里有数了。
好家伙，敢情那位太子爷这是真准备卧薪尝胆啊！
对此，荧只感到惊喜。
虽然很不公平，但如果真要找一个对手的话，她还是希望这个对手能更强一点。
毕竟任何时候，赢了猪一样的对手也没意思啊！
不管外界媒体如何喧嚣，三位新生代领军导演都怀着“优势在我”的心态，开始了各自的征程。
《沉默的羔羊》就在这样的背景下低调地立项了。
这部影片在另一个时空，不是一般的经典，而是牛逼到足以载入史册的经典。
看看它获得的5个奥斯卡奖项：最佳影片、最佳男演员、最佳女演员、最佳导演、最佳改编剧本，没有一项是技术奖。
也就是说，这部电影并不靠任何花样，比如视效、服装等等，完全是靠电影艺术最核心的三個元素：剧本、导演和演员取胜。
而要把这些牛逼的东西表现出来，前期的准备工作，就远非《未名假日》，又或者注重特效的《第二次崩坏》可比了。
所以，这就需要漫长的筹备期。
首先是剧本打磨。
原著是改编自同名小说，不少精彩的对白，是逐字逐句照搬小说原作的。
当下时空没有什么同名小说，但荧还是把剧本不光在国内注册过了，还拿到海外那边的编剧协会登记注册、申请保护了。
不然的话，保不齐什么时候，类似的剧本和构思就冒了出来——永远不要小瞧本时空的电影人们！
而这只是初版剧本，因为没有记忆光环了，荧也只记得其中的经典片段和经典台词，少不得需要公司的编剧团队进行漫长的修改补充。
另外就是电影尺度问题。
这部电影的分级注定是限制级了，但限制级也不是说你想怎么拍就怎么拍，有些太出格的镜头，分级委员会是有权要求制片方进行修改或删除的。
尤其是黄金庭院公司目前在分级委员会中没啥影响力，如果不把工夫做在前头，届时被卡住评级审核不放的话，那就麻爪了。
好在这部影片在惊悚上的成功之处之一在于，不是通过正面展现暴力、血腥的场面而为观众制造极度紧张、危险的氛围。
除了零星的几个展现尸体的画面以外，影片都把暴力和血腥放置画面之外，通过角色的反应镜头、全景镜头等等，让观众的想象力填补了这个空缺。
这毫无疑问是一种更高明的“吓人”手段。
只是需要大量的细节雕琢出来。
因此这次荧对道具组提出了更高的要求——
那间关押吃人狂魔的深入地下的牢房，要进行人工搭景；
一具尸体，一把刀具，甚至一个虫蛹等道具，都要在潜移默化间引导演员入戏……
这个要求差点让道具组的人以头撞墙——按照导演这让人绞尽脑汁的道具布景要求，拍完这部戏后估计头发都不剩几根了。
还有就是重中之重的演员了。
荧不担心爱莉希雅——担心也没用。
荧只能把更多的时间放在与隐隐有“反派专业户”势头的埃尔文的探讨上。
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